top of page

 Somatyczna Praca z Ciałem i Ruch Terapeutyczny - Londyn i Online

Uzdrawiaj ciało i duszę poprzez taniec

Prosperity Health London - Dance Movement Therapy

"Nie Tańcz, by być doskonałym. Tańcz, by być prawdziwym"
[Pina Bausch]

Sesje Somatyczna Praca z Ciałem i Ruch Terapeutyczny

Sesje Somatyczna Praca z Ciałem i Ruch Terapeutyczny (Somatic Embodiment & Therapeutic Movement) to głęboko świadoma, oparta na ciele praca wspierająca regulację układu nerwowego, uwalnianie napięć emocjonalnych oraz odbudowę kontaktu z naturalną inteligencją ciała.

 

Moja praca łączy:

 

  • ponad 30 lat doświadczenia w tańcu

  • 16 lat pracy jako nauczyciel tańca współczesnego

  • wykształcenie pedagoga zdrowia i profilaktyki

  • przygotowanie akademickie w zakresie terapeutycznego aspektu tańca i ruchu


To nie są zajęcia ruchowe ani choreografia. To terapeutyczna, świadoma i bezpieczna praca z ciałem, prowadzona z uważnością, doświadczeniem i głębokim zrozumieniem połączenia ciało–psychika.

 
Jak wygląda sesja?

Każda sesja jest indywidualna i dostosowana do Twojego aktualnego stanu fizycznego, emocjonalnego i energetycznego.

 

Praca może obejmować:

 

  • ruch somatyczny

  • świadomą pracę z oddechem

  • ruch medytacyjny i ucieleśnioną obecność

  • bioenergetyczną świadomość ciała

  • łagodne uwalnianie chronicznych napięć

  • diagnozę ciała i blokad emocjonalno-energetycznych


Poprzez uważną obserwację i dialog z ciałem docieramy do miejsc, w których zatrzymany jest stres, emocje lub dawne doświadczenia — często poza świadomością umysłu.

Diagnoza ciała i blokady

​Jako pedagog zdrowia i terapeuta pracy z ruchem pracuję z czytaniem i diagnozą ciała, zwracając uwagę m.in. na:

 

  • postawę i wzorce ruchowe

  • jakość oddechu

  • obszary chronicznego napięcia lub zapadania

  • zapisy stresu i traumy w ciele

  • blokady emocjonalne i energetyczne

 

Ciało zawsze komunikuje prawdę.

Pracujemy z nim z szacunkiem, bez presji i bez forsowania.

 

Korzyści z sesji

 

Klienci najczęściej doświadczają:

 

  • lepszej regulacji układu nerwowego

  • zmniejszenia stresu, napięcia i lęku

  • głębszego kontaktu z ciałem i emocjami

  • większej energii życiowej i obecności

  • uwolnienia zapisanych emocji i wzorców

  • poprawy postawy, oddechu i swobody ruchu

  • większej samoświadomości i samoregulacji

  • poczucia ugruntowania i „bycia w sobie”


Jest to praca wspierająca zarówno zdrowie fizyczne i psychiczne, jak i głęboką integrację osobistą.

 

 

Dlaczego moja praca jest wyjątkowa?

 

Unikalność tej pracy wynika z połączenia:

 

  • 30 lat praktyki tanecznej

  • 16 lat nauczania tańca współczesnego

  • wykształcenia w obszarze zdrowia i profilaktyki

  • akademickiej wiedzy o terapeutycznym ruchu

  • doświadczenia w pracy somatycznej i bioenergetycznej

Pracuję z ciałem nie jako z „problemem do naprawy”, lecz jako z inteligentnym systemem, który przechowuje pamięć, emocje i potencjał uzdrowienia.

 

Forma i lokalizacja

Sesje odbywają się: stacjonarnie w Londynie (W7);  online – na całym świecie

 

Sesje online są prowadzone z taką samą uważnością i skutecznością, z jasnym prowadzeniem i wsparciem werbalnym.

Tygodniowa Medytacja Tańcem Hammersmith - Weekly Dance Meditation Hammersmith London

Taniec Moja Pasja

"Tańcz, Tańcz, bo inaczej jesteśmy zgubieni"

[Pina Bausch]

Taniec to moja życiowa pasja i droga, którą kroczę zawodowo od ponad 27 lat. Posiadam 16 lat doświadczenia w nauczaniu tańca współczesnego, baletu oraz kontaktu improwizacyjnego i tworzeniu choreografii. Miałam zaszczyt współtworzyć merytorycznie festiwal współczesnych form tanecznych oraz zasiadać w jury, co pozwoliło mi spojrzeć na taniec z wielu perspektyw. Jestem także tancerzem 5 Rytmów  i tanga argentyńskiego. 

Od 25 lat zajmuje się duchowością i uzdrawianiem, w 2000 roku uzyskałam dyplom mistrza Reiki  łączącym holistyczne podejście do ciała, umysłu i ducha z nauczaniem tańca.

 

Praca z oddechem, świadomością ciała i energetyką to fundament, na którym buduję swoją metodologię. Wierzę, że duchowość w tańcu może być pięknym narzędziem wspierającym rozwój techniczny i twórczy tancerzy oraz choreografów.

 

Taniec to dla mnie nie tylko sztuka, ale także terapia, przestrzeń emocji i głębokiej ekspresji. Jestem wzruszona, widząc współczesne spektakle, które poruszają najczulsze struny ludzkiej wrażliwości.

Sztuka, a szczególnie taniec, ma dla mnie unikalną wibrację i potrafi transformować nie tylko jednostki, ale i całe społeczności.

W swojej pracy łączę wiedzę o świadomości, duchowości i energetyce ciała z praktyką taneczną, zarówno w procesie nauczania techniki tańca, jak i w twórczości choreograficznej. Moim celem jest wspieranie tancerzy w osiągnięciu pełnej integracji ciała, umysłu i ducha, by mogli rozwijać się jako szczęśliwi i świadomi twórcy.

Moja Ścieżka Artystyczna w Tańcu 

dance (taniec)

Jestem doświadczoną nauczycielką tańca współczesnego, choreografką i twórczynią innowacyjnych metod, które łączą taniec z duchowością. Moja ścieżka zawodowa opiera się na ponad 30-letniej praktyce tanecznej oraz 16-letnim doświadczeniu w nauczaniu.

Ukończyłam studia licencjackie z pedagogiki zdrowia i profilaktyki społecznej, skupiając się na terapeutycznym zastosowaniu tańca w edukacji. Moja praca dyplomowa nosiła tytuł: „Terapeutyczne zastosowanie tańca przez pedagoga na przykładzie badań własnych”. Zdobyłam również dyplom w dziedzinie tańca współczesnego, broniąc pracy zatytułowanej: „Taniec modern i postmodern i ich wpływ na taniec współczesny w Polsce”

Moje doświadczenie obejmuje współpracę z teatrami, szkołami tańca oraz instytucjami artystycznymi w Polsce i Londynie. 

Tworzę choreografie dla festiwali, konkursów oraz spektakli teatralnych, prowadząc zajęcia i warsztaty dla tancerzy na każdym poziomie zaawansowania.

Specjalizuję się w tańcu współczesnym i improwizacji ruchu, a moje nauczanie jest holistyczne – łączę techniczną precyzję z eksploracją emocji, świadomości ciała i duchowego wymiaru ruchu. Jestem głęboko zainspirowana możliwością współpracy z uniwersytetami i kolegiami z całego świata, które poszukują nowatorskich podejść do tańca i edukacji.

Taniec i Duchowość

Taniec i duchowość to dla mnie dwa światy, które wzajemnie się dopełniają i wzbogacają. Od 26 lat tańczę, a przez dwadzieścia cztery lata zgłębiam duchowość. Nigdy nie potrafiłam wybrać, która z tych dróg jest dla mnie ważniejsza, bo obie są integralną częścią mojego życia. Jako mistrzyni Reiki, terapeuta duchowy i spirytualistka, łączę różne techniki uzdrawiania duchowego z pasją do tańca, co daje mi unikalną możliwość pracy z ciałem i energią w sposób głęboko transformujący.

Duchowość wnosi nową percepcję i świadomość do mojego tańca – pozwala widzieć go jako formę twórczą, pełną ekspresji i głębokiego sensu. Z kolei taniec, poprzez ruch i improwizację, daje mi narzędzie do integracji tej wiedzy i doświadczenia w sposób fizyczny. Taniec współczesny, pięć rytmów, tango argentyńskie – te formy ruchu stają się dla mnie medytacją w działaniu, a także przestrzenią do osobistej transformacji. Łącząc taniec z duchowością, odkrywam zupełnie nowy wymiar twórczości i nauczania, w którym każdy ruch ma głęboki sens, a każdy krok prowadzi do większej harmonii.

Dance &  spirituality

Jest to podróż do pełnej integracji ciała, umysłu i ducha, która otwiera drzwi do nowych możliwości, zarówno na poziomie osobistym, jak i twórczym.

Sacred Dance – Warsztat Tańca Duchowego

Sacred Dance workshop in London

Czy pragniesz połączyć ciało, umysł i ducha w harmonijny taniec, który otworzy Cię na głębszą więź ze sobą? Nasz czterogodzinny warsztat Sacred Dance jest stworzony z myślą o osobach, które chcą odkryć moc tańca jako narzędzia duchowego rozwoju i samoakceptacji.

Korzyści:
Podczas warsztatu Sacred Dance aktywujemy ruch, który pozwala na odblokowanie energii, zharmonizowanie ciała i wprowadzenie w stan głębokiego spokoju i otwartości. Przez taniec przeżywamy proces oczyszczania, uzdrawiania i transformacji. To przestrzeń, w której możesz poczuć się w pełni sobą, w pełni zaakceptowaną, w pełni zharmonizowaną z energią wokół Ciebie.

Sacred Dance to warsztat, który pomoże Ci:
   •   Odkryć własną wewnętrzną moc i piękno.
   •   Połączyć się z własnym ciałem w sposób, który jest pełen szacunku i miłości.
   •   Uwolnić blokady energetyczne i emocjonalne.
   •   Doświadczyć głębokiej medytacji w ruchu, w której taniec staje się modlitwą.
   •   Zwiększyć poczucie radości, spełnienia i spokoju w codziennym życiu.

Koherencja Serca w edukacji tanecznej - Wpływ na tworzenie tańca i twórczość

Sacred Dance - Joanna Ciurkowska

Koherencja serca to stan, w którym rytm serca synchronizuje się z innymi układami ciała, prowadząc do harmonii wewnętrznej. Badania prowadzone przez HeartMath Institute pokazują, że osiągnięcie koherencji serca ma znaczący wpływ na emocje, zdolność koncentracji oraz zdolności twórcze. W kontekście edukacji tanecznej, koherencja serca może zmienić sposób, w jaki uczniowie doświadczają procesu twórczego oraz jak tworzą i wykonują taniec.

W nauczaniu tańca koherencja serca pomaga zwiększyć świadomość ciała i przestrzeni, pozwala na lepszą synchronizację z partnerem w tańcu oraz w grupie, a także wpływa na zwiększenie empatii i wzajemnego zrozumienia między nauczycielem a uczniem. Badania wykazują, że dzięki praktykom poprawiającym koherencję serca, jak medytacja czy techniki oddechowe, uczniowie mogą poprawić jakość swojego tańca, być bardziej otwarci na wyrażanie emocji, a także bardziej świadomi swojego ciała. Dodatkowo, w procesie tworzenia choreografii, koherencja serca może wspierać twórcze myślenie i lepszą percepcję.

Tancerze, którzy praktykują techniki wspomagające koherencję serca, częściej doświadczają „flow” – stanu pełnej koncentracji i zaangażowania w swoje działania. To z kolei prowadzi do wyższej jakości pracy twórczej, zarówno w tworzeniu układów tanecznych, jak i w ich wykonaniu.

 

Badania HeartMath Institute potwierdzają, że koherencja serca wspiera równowagę emocjonalną i psychologiczną, a także umożliwia lepsze zarządzanie stresem, co jest niezwykle ważne w intensywnym procesie nauczania i tworzenia sztuki tanecznej. Dzięki tej harmonii, tancerze i pedagodzy taneczni mogą pracować w bardziej zintegrowany sposób, co podnosi efektywność edukacji i twórczości w tańcu.

bottom of page