Terapia Tańcem i Ruchem - uzdrawianie ciała, emocji i energii
Uzdrawiaj ciało i duszę poprzez taniec
"Nie Tańcz, by być doskonałym. Tańcz, by być prawdziwym"
[Pina Bausch]
Zapraszam Cię na wyjątkową podróż powrotu do ciała, oddechu i autentycznego Ja. Indywidualna sesja łączy pracę somatyczną (SRSJE™), świadomy oddech, taniec intuicyjny oraz techniki terapii ruchem, aby pomóc Ci zintegrować emocje, rozpuścić napięcia i odzyskać wewnętrzne prowadzenie.
To głęboka, ale łagodna forma pracy z ciałem i psychiką, która pozwala Ci poczuć, zamiast analizować – poruszyć to, co zablokowane, zamiast to ukrywać.
CO OZNACZA SRSJE™?
SRSJE™ to autorska, somatyczna metoda pracy ze świadomością ciała, emocji i ruchu, stworzona na bazie mojego wieloletniego doświadczenia.
To pięcioetapowy proces, który pomaga wrócić do siebie – do czucia, do ciała,
do wewnętrznej prawdy.
Skrót SRSJE™ oznacza:
S – Somatyczne rozpoznanie
Ucieleśnione czucie tego, co obecne – bez analizy, bez oceny.
R – Rozluźnienie i ruch
Uwalnianie napięć przez naturalny, spontaniczny ruch i pracę z układem
nerwowym.
S – Spokój i zatrzymanie
Przestrzeń na pauzę, ciszę, regulację i integrację.
J – Ja w ciele
Odbudowywanie relacji z własnym ciałem, granicami i autentyczną tożsamością.
E – Ekspresja emocji
Wyrażenie tego, co było tłumione – przez oddech, taniec, głos, ciało. To proces, który łączy oddech, taniec, pracę z emocjami i świadomością ciała – tak, abyś mogła/mógł poczuć się znów sobą.
DLA KOGO?
Dla każdej osoby, która:
-
czuje napięcie w ciele, chaos w emocjach, przytłoczenie,
-
jest w okresie zmiany, żałoby, kryzysu lub wypalenia,
-
chce zbudować głębszą relację z ciałem i intuicją,
-
doświadcza trudności w relacjach (z sobą lub z innymi),
-
potrzebuje wsparcia w przejściu przez rozstanie, lęk, samotność
lub uzależnienia emocjonalne,
-
chce wrócić do swojej kobiecej (lub męskiej) energii,
poczuć siebie na nowo.
JAK PRACUJĘ?
-
W oparciu o metodę SRSJE™ (somatyczne rozpoznawanie,
świadome uziemienie, ekspresja i integracja),
-
Poprzez ciało, oddech, ruch, taniec i głębokie czucie,
-
Bez oceniania – w bezpiecznej, wspierającej przestrzeni,
-
W rytmie Twojego systemu nerwowego.
To sesja, która nie wymaga słów, jeśli nie chcesz mówić. Wystarczy, że się pojawisz – z tym, co jest.
Czasem jedno poruszenie biodrem porusza całe życie.
Taniec Moja Pasja
"Tańcz, Tańcz, bo inaczej jesteśmy zgubieni"
[Pina Bausch]
Taniec to moja życiowa pasja i droga, którą kroczę zawodowo od ponad 27 lat. Posiadam 16 lat doświadczenia w nauczaniu tańca współczesnego, baletu oraz kontaktu improwizacyjnego i tworzeniu choreografii. Miałam zaszczyt współtworzyć merytorycznie festiwal współczesnych form tanecznych oraz zasiadać w jury, co pozwoliło mi spojrzeć na taniec z wielu perspektyw. Jestem także tancerzem 5 Rytmów i tanga argentyńskiego.
Od 25 lat zajmuje się duchowością i uzdrawianiem, w 2000 roku uzyskałam dyplom mistrza Reiki łączącym holistyczne podejście do ciała, umysłu i ducha z nauczaniem tańca.
Praca z oddechem, świadomością ciała i energetyką to fundament, na którym buduję swoją metodologię. Wierzę, że duchowość w tańcu może być pięknym narzędziem wspierającym rozwój techniczny i twórczy tancerzy oraz choreografów.
Taniec to dla mnie nie tylko sztuka, ale także terapia, przestrzeń emocji i głębokiej ekspresji. Jestem wzruszona, widząc współczesne spektakle, które poruszają najczulsze struny ludzkiej wrażliwości.
Sztuka, a szczególnie taniec, ma dla mnie unikalną wibrację i potrafi transformować nie tylko jednostki, ale i całe społeczności.
W swojej pracy łączę wiedzę o świadomości, duchowości i energetyce ciała z praktyką taneczną, zarówno w procesie nauczania techniki tańca, jak i w twórczości choreograficznej. Moim celem jest wspieranie tancerzy w osiągnięciu pełnej integracji ciała, umysłu i ducha, by mogli rozwijać się jako szczęśliwi i świadomi twórcy.
Moja Ścieżka Artystyczna w Tańcu
Jestem doświadczoną nauczycielką tańca współczesnego, choreografką i twórczynią innowacyjnych metod, które łączą taniec z duchowością. Moja ścieżka zawodowa opiera się na ponad 25-letniej praktyce tanecznej oraz 16-letnim doświadczeniu w nauczaniu.
Ukończyłam studia licencjackie z pedagogiki zdrowia i profilaktyki społecznej, skupiając się na terapeutycznym zastosowaniu tańca w edukacji. Moja praca dyplomowa nosiła tytuł: „Terapeutyczne zastosowanie tańca przez wychowawców na przykładzie badań własnych”. Zdobyłam również dyplom w dziedzinie tańca współczesnego, broniąc pracy zatytułowanej: „Taniec modern i postmodern i ich wpływ na taniec współczesny w Polsce”.
Moje doświadczenie obejmuje współpracę z teatrami, szkołami tańca oraz instytucjami artystycznymi w Polsce i Londynie.
Tworzę choreografie dla festiwali, konkursów oraz spektakli teatralnych, prowadząc zajęcia i warsztaty dla tancerzy na każdym poziomie zaawansowania.
Specjalizuję się w tańcu współczesnym i improwizacji ruchu, a moje nauczanie jest holistyczne – łączę techniczną precyzję z eksploracją emocji, świadomości ciała i duchowego wymiaru ruchu. Jestem głęboko zainspirowana możliwością współpracy z uniwersytetami i kolegiami z całego świata, które poszukują nowatorskich podejść do tańca i edukacji.
Taniec i Duchowość
Taniec i duchowość to dla mnie dwa światy, które wzajemnie się dopełniają i wzbogacają. Od 26 lat tańczę, a przez dwadzieścia cztery lata zgłębiam duchowość. Nigdy nie potrafiłam wybrać, która z tych dróg jest dla mnie ważniejsza, bo obie są integralną częścią mojego życia. Jako mistrzyni Reiki, terapeuta duchowy i spirytualistka, łączę różne techniki uzdrawiania duchowego z pasją do tańca, co daje mi unikalną możliwość pracy z ciałem i energią w sposób głęboko transformujący.
Duchowość wnosi nową percepcję i świadomość do mojego tańca – pozwala widzieć go jako formę twórczą, pełną ekspresji i głębokiego sensu. Z kolei taniec, poprzez ruch i improwizację, daje mi narzędzie do integracji tej wiedzy i doświadczenia w sposób fizyczny. Taniec współczesny, pięć rytmów, tango argentyńskie – te formy ruchu stają się dla mnie medytacją w działaniu, a także przestrzenią do osobistej transformacji. Łącząc taniec z duchowością, odkrywam zupełnie nowy wymiar twórczości i nauczania, w którym każdy ruch ma głęboki sens, a każdy krok prowadzi do większej harmonii.
Jest to podróż do pełnej integracji ciała, umysłu i ducha, która otwiera drzwi do nowych możliwości, zarówno na poziomie osobistym, jak i twórczym.
Sacred Dance – Warsztat Tańca Duchowego
Czy pragniesz połączyć ciało, umysł i ducha w harmonijny taniec, który otworzy Cię na głębszą więź ze sobą? Nasz czterogodzinny warsztat Sacred Dance jest stworzony z myślą o osobach, które chcą odkryć moc tańca jako narzędzia duchowego rozwoju i samoakceptacji.
Korzyści:
Podczas warsztatu Sacred Dance aktywujemy ruch, który pozwala na odblokowanie energii, zharmonizowanie ciała i wprowadzenie w stan głębokiego spokoju i otwartości. Przez taniec przeżywamy proces oczyszczania, uzdrawiania i transformacji. To przestrzeń, w której możesz poczuć się w pełni sobą, w pełni zaakceptowaną, w pełni zharmonizowaną z energią wokół Ciebie.
Sacred Dance to warsztat, który pomoże Ci:
• Odkryć własną wewnętrzną moc i piękno.
• Połączyć się z własnym ciałem w sposób, który jest pełen szacunku i miłości.
• Uwolnić blokady energetyczne i emocjonalne.
• Doświadczyć głębokiej medytacji w ruchu, w której taniec staje się modlitwą.
• Zwiększyć poczucie radości, spełnienia i spokoju w codziennym życiu.
Koherencja Serca w edukacji tanecznej - Wpływ na tworzenie tańca i twórczość
Koherencja serca to stan, w którym rytm serca synchronizuje się z innymi układami ciała, prowadząc do harmonii wewnętrznej. Badania prowadzone przez HeartMath Institute pokazują, że osiągnięcie koherencji serca ma znaczący wpływ na emocje, zdolność koncentracji oraz zdolności twórcze. W kontekście edukacji tanecznej, koherencja serca może zmienić sposób, w jaki uczniowie doświadczają procesu twórczego oraz jak tworzą i wykonują taniec.
W nauczaniu tańca koherencja serca pomaga zwiększyć świadomość ciała i przestrzeni, pozwala na lepszą synchronizację z partnerem w tańcu oraz w grupie, a także wpływa na zwiększenie empatii i wzajemnego zrozumienia między nauczycielem a uczniem. Badania wykazują, że dzięki praktykom poprawiającym koherencję serca, jak medytacja czy techniki oddechowe, uczniowie mogą poprawić jakość swojego tańca, być bardziej otwarci na wyrażanie emocji, a także bardziej świadomi swojego ciała. Dodatkowo, w procesie tworzenia choreografii, koherencja serca może wspierać twórcze myślenie i lepszą percepcję.
Tancerze, którzy praktykują techniki wspomagające koherencję serca, częściej doświadczają „flow” – stanu pełnej koncentracji i zaangażowania w swoje działania. To z kolei prowadzi do wyższej jakości pracy twórczej, zarówno w tworzeniu układów tanecznych, jak i w ich wykonaniu.
Badania HeartMath Institute potwierdzają, że koherencja serca wspiera równowagę emocjonalną i psychologiczną, a także umożliwia lepsze zarządzanie stresem, co jest niezwykle ważne w intensywnym procesie nauczania i tworzenia sztuki tanecznej. Dzięki tej harmonii, tancerze i pedagodzy taneczni mogą pracować w bardziej zintegrowany sposób, co podnosi efektywność edukacji i twórczości w tańcu.